「第4屆橫濱國際電影節 海灣派對」於5月4日在神奈川・紅磚倉庫公園舉行，電影《追蹤者遊戲W 水魚交融》的座談會上，菅井友香、中村百合香以及太田勇導演一同登台亮相。
活動中，菅井與中村一登場便引發全場熱烈歡呼。本次座談未設主持人，由三人直接與觀眾互動進行，舞台與觀眾距離相當近，還會向現場來賓提問，整體以高度「互動式」的形式展開。在輕鬆愉快的氛圍中，分享了許多拍攝幕後故事與角色詮釋心得，現場始終洋溢著溫暖熱絡的氣氛。
以下為座談全場完整內容的中文翻譯
太田：今天是關於《追逐遊戲W 水魚之交》電影的座談活動，也沒有特別的主持人，那第一個問題就由我來問。這次的角色會很困難嗎？
中村：因為已經是第3部作品了，在電影版中，冬雨幾乎可以說就是「我自己」。我抱著「這個角色只有我能演」的心情，非常有自信地去詮釋。所以與其說是困難，不如說是我更努力去面對這個角色與作品，希望能讓大家更能對角色與作品產生共鳴。
菅井：我從電視劇《追逐遊戲W》開始已經演了兩部作品，所以對我來說，春本樹既是我自己，也像是我的分身，甚至產生了一種「最了解樹的人應該是我」的自信與喜悅。不過到了電影中，兩人都已經35歲了。隨著年齡的增長，人格也更加累積，想法也有所改變，所以我在閱讀劇本時，一直在思考如何好好表現出這些變化與差異。
除了兩人的羈絆之外，像是育兒、隨著年齡增長而產生的荷爾蒙變化等，這些或許在畫面上不一定看得出來的部分，我也都非常重視。
太田：是啊。我想大家應該都有看過電視劇或電影了，所以也不太需要多做說明。原本的劇情是春本樹與林冬雨在大學時期交往，之後以主管與下屬的身份再度相遇，電視劇講的是兩人最終走在一起的故事，而電影則是描寫在一起之後7年的生活，所以不是戀愛，而是日常生活。就像剛剛兩位說的，林冬雨沒有比中村ゆりか更了解的人了，而春本樹也是菅井友香最了解，所以我這邊幾乎沒有再去多加說明或指示。雖然菅井有問過像「35歲、有一個7歲孩子的心情是怎樣」這樣的問題，但基本上沒有太多指導。
中村：是的，我是很安心地投入演出。
菅井：不過關於和月ちゃん的關係，對樹來說，35歲的自己會是什麼樣子，我還是會去思考。加上我自己沒有育兒經驗，而且劇中是由「媽媽」與「媽媽」組成、沒有血緣關係的家庭，所以像是該怎麼責備孩子等部分，我有向導演請教與討論。
太田：對，所以菅井有問過幾次，但中村一次都沒問過。
中村：聽起來好像我完全沒在問（笑）。導演你覺得沒問題嗎？
太田：沒有沒有，我完全沒問題，只是覺得中村真的一次都沒問過（笑），我也不會生氣啦。
中村：我是順著很自然的狀態，像是真的在過這樣一個家庭生活一樣去投入。怎麼說呢，雖然是演戲、是影像作品，但並沒有「刻意去創造」的感覺，反而是好的那種自然。
菅井：就像是真的存在一樣。
中村：對對對。
太田：確實是這樣。角色本身也是如此。像中村飾演的林冬雨是一位非常成功的職業女性，拼命工作而忽略家庭，這種狀態其實即使沒有結婚也能理解。畢竟你們兩位本身也都是在工作的人。
中村：是的。冬雨和我有很多共通點，比如會把工作擺在優先，但其實背後也有經濟層面等現實因素，為了守護這些而投入工作。只是這一點在電影中，對樹來說會比較難理解，也因此產生了「這樣到底算不算愛」的落差與誤會，這些都描寫得很真實。我自己其實也比較偏向冬雨的想法，所以很能產生共鳴。
菅井：所以是覺得工作在人生中很重要的那種想法？
中村：也是，但透過這部電影，我更深刻地感受到，對於重要的人，如何表達愛、如何去陪伴對方，其實同樣非常重要，這也像是一個很重要的訊息傳達給我。
太田：那這次在角色準備上，有沒有事先做什麼功課呢？
中村：導演有跟我們提到一部電影，《婚姻故事》。
太田：對，《婚姻故事》是Netflix上一部約兩小時的電影，講的是處於倦怠期的夫妻，逐漸走向離婚的故事。
中村：在拍攝前，不只是ゆっかー（菅井），我也有先看過那部電影，特別是用來參考吵架的場景。
太田：實際上有幫助嗎？
中村：那部電影裡的情緒非常激烈，甚至可以說是互相撕扯的程度。不過在情感建構上，讓我覺得正是因為那麼認真地在乎對方，所以才會湧現出那麼強烈的憤怒。
菅井友香：就像是毫無保留、赤裸的愛一樣。
太田：對，各種情感完全釋放出來。
菅井：雖然有很多不同的表現方式，但這次作品裡也有不少兩人爭吵的場景。
太田：確實很多。
菅井：在這方面真的學到很多。
太田：實際上應該有一場最重要的爭吵戲吧，那時候你們是什麼樣的心情？我記得在開始之前，你們兩個都各自沉浸在情緒裡，比起互相配合，更像是各自確認台詞的感覺。
中村：對，在那場戲開始前，我們都蠻專注的，也因此彼此之間會刻意保持距離，不太主動交談。
菅井：而且那場是長鏡頭。
中村：那場戲真的需要很高的專注力，還有當天才決定的調度，以及按照導演給的指示來完成。
菅井：像是還要走樓梯之類的。
中村：這部分也希望大家可以多留意。
太田：菅井的感受呢？
菅井：我是以高度專注的狀態去演的。因為那是一場情緒非常高漲的戲，所以比起反覆拍攝，更希望在長鏡頭中一次到位，把最好的狀態呈現出來，所以整個人都集中在那一點上。
太田：我有個很單純的疑問，那種時候會不會忘記台詞？
菅井：欸～沒有呢。沒有發生。
中村：也沒有。
太田：那如果是一次完成的長鏡頭，需要把所有台詞都背下來，感覺壓力也很大吧？從集中力來看，一次結束其實比較好，但也代表必須全部記住台詞，會變成一種壓力。你們覺得哪種比較好？
中村：一旦進入場景，如果還記不得台詞，對演員來說其實不太好。我覺得長鏡頭反而能讓情緒不中斷，也更容易投入感情，比起一段一段分開拍，情感會更強烈。
菅井：我也是一樣的想法。
太田：是嗎。
菅井：從導演的角度來看，這次的電影有沒有哪一幕讓你特別印象深刻呢？
太田：吵架的場面當然很重要，不過我個人還是覺得，最後在陽台上兩人爭執的那一幕是整部作品的核心。那是一個非常關鍵的場景，而且拍攝是在夏天，如果氣溫超過35度，大概就只能改到室內拍攝了；再加上當時還有颱風接近，如果下雨也得進室內。但因為那個場地真的很棒，我一直很希望能在陽台外面拍攝。結果等到實際拍攝時，剛好那天早上之前都還在下雨，但之後放晴了，不僅天氣變好，空氣也很清新，而且氣溫也比較低。
菅井：啊～好像真的是這樣。
中村：真的很幸運遇到好天氣呢。
太田：
多虧了好天氣，我們大概從下午1點開始拍攝，到5點左右正好進入最理想的時間段。所謂的「魔法時刻」（Magic Hour），就是一天中最美的時間，大概是5點半到6點之間，我們也稍微抓準了那個時機。
中村：魔法時刻，好有感覺喔。
菅井：原來連時間都精準計算過了啊。
太田：結果整體拍得很順利，所以對我來說，那一幕是最令人印象深刻的。
菅井：真的很美。在伊東那個景色非常棒的地方拍的。
中村：我也覺得，如果觀眾能透過畫面看到那種自然豐富的景色，應該會感到很療癒。而且像是一開始的家中場景，看起來有些破損，隨著劇情發展，樹和冬雨一起修復它，也象徵著兩人關係逐漸修復、重新整理的過程。這樣的描寫讓整個故事變得非常有深度。
菅井：從導演的角度來看，這次的電影有沒有哪一幕讓你特別印象深刻呢？
太田：吵架的場面當然很重要，不過我個人還是覺得，最後在陽台上兩人爭執的那一幕是整部作品的核心。那是一個非常關鍵的場景，而且拍攝是在夏天，如果氣溫超過35度，大概就只能改到室內拍攝了；再加上當時還有颱風接近，如果下雨也得進室內。但因為那個場地真的很棒，我一直很希望能在陽台外面拍攝。結果等到實際拍攝時，剛好那天早上之前都還在下雨，但之後放晴了，不僅天氣變好，空氣也很清新，而且氣溫也比較低。
菅井：啊～好像真的是這樣。
中村：真的很幸運遇到好天氣呢。
太田：
多虧了好天氣，我們大概從下午1點開始拍攝，到5點左右正好進入最理想的時間段。所謂的「魔法時刻」（Magic Hour），就是一天中最美的時間，大概是5點半到6點之間，我們也稍微抓準了那個時機。
中村：魔法時刻，好有感覺喔。
菅井：原來連時間都精準計算過了啊。
太田：結果整體拍得很順利，所以對我來說，那一幕是最令人印象深刻的。
菅井：真的很美。在伊東那個景色非常棒的地方拍的。
中村：我也覺得，如果觀眾能透過畫面看到那種自然豐富的景色，應該會感到很療癒。而且像是一開始的家中場景，看起來有些破損，隨著劇情發展，樹和冬雨一起修復它，也象徵著兩人關係逐漸修復、重新整理的過程。這樣的描寫讓整個故事變得非常有深度。
太田：反過來說，有沒有印象中比較難拍、讓你們覺得不太好發揮的場景呢？
中村：應該是太熱了吧。拍到真的會流汗，那種汗水滴下來的感覺，特別是在做DIY的時候，完全是很真實的汗水。不過也正因為這樣，整體呈現其實很真實。像我們今天的妝都很完整，但電影裡其實是接近素顏的妝感，所以我覺得大家也可以從這點去感受不同的氛圍。
菅井：我印象最深的是騎腳踏車的那場戲，真的非常熱。而且那場是用空拍機拍的對吧。真的熱到覺得自己好像被曬黑了，在電影拍攝途中甚至有種「是不是變黑了」的感覺（笑）。而且我其實不太擅長騎腳踏車，騎馬還可以，但腳踏車就不太行，所以還有自己練習過，那時候其實滿緊張的。
太田：對，那段好像拍了大概7次吧。
菅井：幾乎都聽不到「卡」的聲音，一直持續拍。不過在海邊騎其實很舒服，也留下了很深的回憶。
太田：其實那段原本是想放進正片裡的。
菅井：欸？？
太田：但因為片長的關係。
菅井：啊，那就好（笑）。
太田：不過菅井的騎車技術其實是很完美的，真的沒問題。
菅井：太好了（笑）。
太田：這次也算是有新角色登場。特別是小月，設定上不是6歲，而是經過7年後變成12、13歲。你們覺得和她一起演出怎麼樣？
菅井：很開心。
中村：真的很開心，而且從她5歲時的形象，到電影裡長大之後，完全沒有違和感。
太田：對，完全沒有。
中村：很自然地融入，而且就連兩位「媽媽」在爭吵的時候，小月也顯得非常成熟，甚至有種超越大人的穩重感，讓人覺得很可靠呢。
菅井：這個角色是怎麼選角出來的呢？
太田：小月這個角色其實進行了非常多場試鏡，應該有好幾百人。一開始的兩天也聚集了不少人來試鏡，但總覺得「還不是那個7年後的小月」。當時甚至有點覺得，試了這麼多人都沒有，是不是就真的找不到了。不過後來還是決定再試最後一次，算是「最後一搏」，在接近拍攝前又辦了一場試鏡，大概找了30人左右，其中就有岡本小姐。
我們把她們分成每5人一組，共6組來進行試鏡，而岡本小姐就在這「最後一搏」的第一組裡。一看到她的瞬間，就覺得「就是這個孩子了」。
菅井：一看到就確定了？
太田：對，一看到就知道了。因為她完全就是那個7年後的小月，而且演技也非常出色。在確定由她出演的那一刻，就覺得「這部作品應該可以了」。
菅井：太厲害了，真的把她找出來了呢。
太田：大概就是這樣的感覺吧。
菅井：她真的很成熟穩重，而且也能讓人感受到她是真心在關心兩位「媽媽」。同時又有自己的堅定個性。
中村：對啊，當小孩長大之後，原來也會被孩子反過來責備呢（笑）。我一邊覺得這樣好像也不錯，一邊也在想，如果未來有這樣的時刻來臨，好像也挺好的。
太田：確實是這樣呢。
太田：現在幾歲了來著？因為第一次在《追蹤者遊戲》見面的時候，你們兩個都還是20幾歲吧。
中村：對啊，大概是3年前吧？是2024年播出的對吧。
太田：對，是2年前。
菅井：那時候大概27歲左右吧。百合香應該再小一點？
太田：你們兩個不是同年嗎？
中村：不是喔。友香稍微年長一點。
太田：菅井比較大一歲？
中村：不是，是我比較小。
菅井：我去年滿30歲了。
菅井：順便問一下導演今年幾歲了？（笑）
太田：我已經48歲了（笑）。
中村：現在這是在幹嘛啦（笑）。
菅井：不過也因為這樣一路走來、年齡漸漸增長，沒想到能在同一個《追蹤者遊戲》的世界裡待上3年。
太田：確實是這樣呢。
中村：真的覺得能度過這段時間非常珍貴。
菅井：這都多虧了大家，真的非常感謝。能得到大家的支持，我很開心。
太田：這次菅井沒有見到黑谷小姐對吧？
菅井：對，沒有見到呂部長。而且她現在也不是部長了，已經變成社長了，是呂社長。
中村：我有見到喔，有見到～。
菅井：拍攝的時候感覺怎麼樣？
中村：在電視劇系列的時候，對冬雨來說其實有點像心理陰影吧，畢竟是上司。
太田：還有下跪之類的情節呢。
中村：對啊，而且還會把人推開、頂回去之類的。現在回想起來，冬雨真的做了很多很對不起人的事。
菅井：我也有把她推開過。
中村：而且在電影裡她又再次登場了。真的會讓人想起當時的那些事情，所以每次見到她都會不自覺挺直背脊、變得很緊繃。不過當呂部長登場時，《Chaser Game》的粉絲們都會很興奮，我自己看了也會跟著開心起來。能感受到大家是連整個角色群都一起喜歡，這也讓我對作品的情感更加深厚。
太田：確實是這樣，不只是你們兩位，連呂部長也一樣受到喜愛。
菅井：我覺得正因為是黑谷小姐，才讓呂部長這個角色更有魅力。某種程度上還有點可愛，會讓人覺得她很努力地在生活著。
中村：在演戲的時候她會很嚴肅、有氣場，但一到休息時間，只要對上眼就會微笑。伊藤小姐也是這樣。
太田導演：對，伊藤小姐也是。
中村：真的覺得我們很幸運。
太田導演：是啊，真的很好。
菅井：作品裡有很多很有魅力的女性角色，而且實際上演出的演員們也都很有魅力，所以在拍攝現場真的受到很多幫助。
太田：沒錯，真的很好。
菅井：導演啊，我印象很深的是，因為拍攝地點在大自然裡，所以會有很多蟲子，現場還聽到好幾次導演的尖叫聲，「啊——！」這樣（笑）。
太田：是啊（笑）。
菅井：你很怕蟑螂對吧。
太田：光是聽到那個詞就不行了。
菅井：蟑螂！！
太田：我真的很討厭……
菅井：原來也有這麼可愛的一面（笑）。
太田：對啊，其實在醫院裡也有出現過，你們知道家裡也有嗎？
菅井：家裡也有。
太田：真的很可怕對吧。
中村：我很幸運沒看到。
太田：所以我就會離開現場（笑）。
中村：原來如此，我還想說你怎麼突然不見了。
菅井：會有「導演不見了」的狀況（笑）。
中村：原來是在逃跑啊（笑）。
太田：雖然大自然很多是很好啦……
菅井：但還是希望牠們不要現身比較好（笑）。也是一段很有趣的回憶呢。那現在回頭看，有沒有什麼當初特別堅持的場景，或是在企劃時特別花心思的地方？
太田：要說電影最大的堅持，其實不如說不安更大吧。看過作品的人應該都知道，這次吵架的場面很多。當然我也知道大家會期待看到兩人甜蜜的畫面，但這部作品並不是一個幻想故事，而是因為真的有很多關心或身處LGBTQ+議題的人存在，所以不能只是呈現「如果能這樣就好了」的理想世界。畢竟交往了7年、還有孩子的伴侶，現實中本來就會像那樣產生衝突。
所以雖然大家想看的可能是甜蜜的場景，但如果要追求真實感，那種緊張、摩擦的爭吵其實是必要的鋪陳。也因為這樣，我一直都很不安。大概在把劇本交給你們兩位的時候，也帶著這樣的心情。
中村：這還是我第一次聽到導演說自己有這樣的不安。
太田：不過你們第一次看劇本的時候，沒有覺得「怎麼一直在吵架？」這樣嗎？還好嗎？
中村：因為一開始就知道主題是「倦怠期」，所以比起一直甜蜜，導演想呈現更內在、更真實的一面，從劇本裡其實就能感受到。我完全沒有不安，反而聽到導演這樣說，更覺得他的心意真的融入在《追蹤者遊戲 W》裡，讓我很開心。
菅井：我也覺得，正因為是電影，才能描繪出這樣像是截取日常片段的場景。所以第一次看劇本時，有種「原來是這樣的方向啊」的感覺。
太田：一開始多少都會這樣想吧。
菅井：我一開始也有一點那樣的感覺，但後來覺得這個主題是經過很多思考才決定的，所以很能理解，也更有動力去好好完成它。
太田：其實電影裡有些設定被省略了，比如說冬雨其實每天通勤要花兩個半小時，從伊豆過來。連時間的設定我們也都有仔細規劃。因為是遊戲業界，有彈性工時，大概是11點半上班、7點半回家，這樣的設定勉強是可行的。也就是說，冬雨其實是非常努力工作的人，但同時對樹卻顯得很冷淡，某種程度上也是因為她不太擅長表達。
菅井：真的很細節的設定呢。
太田：對，其實有很多這樣的細節設定。
中村：確實是有的。
太田：差不多也到尾聲了，那就請每個人各說一句吧。
中村：今天非常感謝大家的到來。能夠在這樣的橫濱國際電影祭上，介紹我們出演的作品，以及由導演打造的這部電影，我感到非常開心。這部作品蘊含了希望打造一個讓女性更容易生活的社會、以及能帶來勇氣的主題與訊息。不僅描寫女性之間的戀愛關係，也包含了公司場景與職場層面，帶有一些國際性的元素。因此我希望這部作品不只在日本，也能讓海外的觀眾感受到它的魅力、產生興趣。既然來到橫濱，我也想用一點中文來介紹。
（以中文介紹）
謝謝大家在這個特別的地方可以介紹我們的電影，真的非常高興。還有，希望大家可以幫我們支持一下這個作品，好不好？謝謝！
菅井：今天能夠登上橫濱國際電影祭的舞台，獲得這樣的機會，我感到非常開心，真的非常感謝。也謝謝所有到場的各位。希望透過這部電影，能夠成為像冬雨與樹那樣，心中懷抱著某個重要之人的人們的一點心靈依靠。同時，也希望對於尚未接觸過這樣世界觀的觀眾來說，這部作品能成為一個契機，讓大家去思考各種不同形式的愛，跨越國家與文化去感受它。如果大家覺得不錯，也希望能多多幫忙分享與推廣。今天真的非常感謝大家。
太田：兩位已經說得非常完整了，我這邊簡單補充一下。我想應該還有很多人還不太了解《追蹤者遊戲W》，如果用很簡單的方式來說，就是一個關於進入倦怠期的女同志伴侶家庭的故事。看過的人應該會知道，「倦怠期」其實是很多人都曾經經歷過的，所以這部電影其實會讓人感到非常貼近生活。即使是沒有看過電視劇版本的人，也希望大家可以推薦給身邊的朋友。今日真的非常感謝大家。
菅井・中村：謝謝大家。
也來看看活動的影片吧！