日本近年流行「我推活」(推し活)，人們將自己喜愛的人或事物（特別是偶像或藝人等）稱為「我推」(推し)，而支持「我推」的活動稱為「我推活」。沒想到早在400多年前，江戶時代的歌舞伎文化也有類似「我推活」的活動，讓我們看看古時的歌舞伎粉是如何追星，支持喜歡的演員！

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歌舞伎的歷史

在1603年，德川幕府成立並開始江戶時代。一位來自島根縣出雲大社的巫女——阿國（おくに）率領她的團隊來到了京都，在四條河原開始表演舞蹈。他們的裝扮十分引人注目，身穿來自南國傳入的華麗更紗花紋和服，他們在河原一邊唱念佛，一邊翩然起舞。這種獨特的表演形式，立刻吸引了渴求自由的庶民們的心。

當時，人們將這種奇特的行為稱為「傾（かぶく）」，因此，阿國等人的舞蹈被稱為「傾舞（かぶき踊り）」。後來這種帶有傾奇風格的歌舞形式演變為「歌舞妓（かぶき）」。然而，由於1623年政府認為女性在舞台上跳舞有損風紀，因此禁止女性參與表演，「妓」字隨之被改為「伎」，成為今日所見的「歌舞伎」。

古代歌舞伎粉絲的「我推活」

現代粉絲購買偶像照片、周邊商品，而早在沒有網絡或攝影設備的年代，狂熱的歌舞伎粉絲們會把演員的舞台形象或日常樣貌畫成浮世繪，作為照片的替代品收藏。

此外，劇場內設有中央供庶民使用的平地席位（稱為土間席），而周圍設有稱為「桟敷（さじき）」的包廂席位。在桟敷的最上層席位有特別待遇 – 演員會在這裡向觀眾問候，甚至在幕後與觀眾一起用餐，可以說是「神席」！能夠坐在最上席的幸運粉絲會穿著最華麗的和服，接受眾人的注目禮，欣賞演出並與演員交流，度過無比幸福的時光。當時許多粉絲都以能在最上席欣賞一次戲劇為畢生夢想，將其視為最高的榮耀。

而對於土間席的庶民，從下方仰望這些特別席位的觀眾，能夠與演員近距離互動，也是一種令人憧憬的夢幻體驗。

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另外，現代的粉絲喜歡穿上偶像代表色的衣服，或是購買同款物品，其實這樣的行為早在江戶時代就已經存在。當時的觀眾會穿著與自己喜愛的演員同樣圖案的和服，甚至會將該圖案冠以演員的名字來稱呼，以下是一些例子 :

市松紋樣 – 是指色彩不同的方格交替排列而成的格子圖案。最初，這種格子圖案代表寺廟神社境內鋪設的石板路，稱為石板文樣（石畳文様）。後來，歌舞伎演員佐野川市松將這種圖案運用在他的服裝上，因而引發大流行，並被稱為市松文樣。

三津五郎縞 – 江戶時代的劇場，觀眾席為四方分隔的升席，觀眾需席地而坐。當時，坂東三津五郎設計了一種縱橫三條與五條線交錯組成的圖案，象徵升席，並寄寓場場滿座的祈願。此圖案後來被命名為「三津五郎縞」。

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而在現代偶像表演中，粉絲會打call、叫喊來進行應援，其實在歌舞伎演出中也會以聲音來助興。當時，歌舞伎演員的社會地位較低，沒有姓氏。但隨著人氣的提升，他們的地位逐漸提高，幕府允許他們與商人一樣居住在主要街道，並允許他們以商號作為姓氏的替代。例如，市川團十郎因向成田不動祈求後得子，便以「成田屋」為號；坂田藤十郎則因為出身地而取名為「山城屋」；松本幸四郎則以年輕時在神田商店學徒的經歷，取名為「高麗屋」。而觀眾會在表演中呼喊演員的屋號來助興。

沒想到歌舞伎粉絲的應援行為與現代的「我推活」也有著異曲同工之妙，如果你對觀賞歌舞伎有興趣，也可以看看我們小編的觀劇心得喔！

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