一般樂團通常由吉他手、貝斯手、鼓手、鍵盤手、主唱等4~5人組成，有一種形式樂團叫作Trio band（三重奏），只要有三個人便能組成，雖然人數比較少，但只要樂器技巧夠高超，也能夠創作出不輸給大型樂團的作品。 Omoinotake 就是一個以鍵盤為主、沒有吉他的三重奏樂團。
來自島根縣的Omoinotake三位成員是中學同學，當時主唱藤井怜央和貝斯手福島智朗就已經一起玩樂團，後來主唱在打鼓教室遇到了鼓手富田洋之進，高中時邀他一起進樂團。不過三人之後卻是為了求學等各種理由來到東京再相遇之後才在2012年一起組團，之後被現在的事務所邀約並正式地進行音樂活動。
不得不說現在的SNS社會是一個幫助人們成名很好的契機，2017年Omoinotake開始在澀谷進行路上演唱，因為唱太好了每次都被人群圍觀並上傳演唱的影片，開始被受到注目的他們在同年發行了首張專輯、首張迷你專輯，隔年又發表了第二張迷你專輯和好幾首數位單位。
但讓他們正式受到注目是在2020年發表的專輯「モラトリアム」被作為人氣動漫 鳴鳥不飛 電影版主題曲，年底又演唱了櫻桃魔法 電視版主題曲《產聲》，終於2021年11月在SONY MUSIC旗下的品牌onenation中主流出道。
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最近《櫻桃魔法》電影版上映也採用了Omoinotake的歌曲作為主題歌，負責作詞的貝斯手非常認真地將漫畫讀得非常透徹，漫畫到處都被他貼滿了標籤作，終於完成了《心音》這首歌。（貝斯手說一開始是先寫第二部份的B段，但不小心寫太長差點變RAP歌詞。負責寫曲的主唱說他一看到歌詞時非常地衝擊，因為有一陣子他遇到瓶頸寫不出歌，但因為櫻桃魔法的關係讓他可以寫出好歌）完成的歌曲不但被原作者豐田悠老師認同，也得到很多劇迷的反響，覺得歌詞和劇中的情節實在搭配得太好，成員們自己也說打算要再去劇院裡再欣賞，會選擇最角落的位子邊看邊偷哭。
做音樂這條路真的很不容易，貝斯手3月初在推特上寫到這個月薪水突然變多了，他有史以來第一次去便利商店不看價錢就亂抓一通去結帳，提著購物袋走回家的路上他哭個不停，覺得好像有被那個他們努力前往的世界稍微認同了。所以如果能力許可的話，用購買或訂閱，甚至是在YOUTUBE多刷幾次官方MV支持他們吧！
Omoinotake演唱會心得分享
他們在2022年2月底的巡迴因主唱感染肺炎所以延期到6月，小編幸運地趕上巡迴最後一場！演唱會的地點在惠比壽的LIQUIDROOM，是1994年就創立、東京很具有代表性的LIVE HOUSE。自從疫情後小編也大概有2年多沒去過LIVE HOUSE，突然覺得很有新鮮感，也有一些變化，像是入場前需要上網填寫身體狀況問卷、飲料默默漲了100日圓（以前是500日圓，現在變600 。幾乎所有的LIVE HOUSE都規定進去要另外花500買飲料，不能說不要買）。
之前有提過日本的演唱會常會在場外弄一些小活動讓粉絲參與，這次Omoinotake演唱會即使只是在LIVE HOUSE，但也發起請粉絲留言的活動。巡迴總共有七個會場，每個會場他們準備了一塊大板子和不同色的筆讓粉絲寫（成員說合起來就是彩虹的顏色），小編也去寫了希望有一天他們可以到台灣辦演唱會。
進到了會場離開演時間還有半小時左右，根據小編的經驗在等開場時大部份的人都是在和朋友聊天或滑手機，但Omoinotake有好多粉絲居然在讀書！而且還發現好幾個國小生年紀的小朋友去看演唱會，小編覺得這些孩子的父母很棒，不是孩子去國家音樂廳而是LIVE HOUSE。
當小編把手中的檸檬沙瓦喝掉之後演唱會終於開始了！舞台的佈置很簡約，只有一個亮著Omoinotake的藍色霓虹燈，不過開場後燈光倒是不馬虎，小編站的位子附近剛好是攝影機的螢幕，可以很清楚看到拍的影像很漂亮。一般我們會說歌手唱得很穩跟吃CD一樣，我覺得Omoinotake的主唱藤井怜央已經超過吃CD的範疇了，現場唱得比CD好聽啊！而且穩到不行！但他們自己在MC時間有反省說幾年前在惠比壽的另一個小型會唱表演時，當時彈得和唱得都亂七八糟，下面只有5個觀眾，後來被公司的人罵到臭頭說沒有身為藝人的自覺，結果貝斯手エモアキ在之後的幾個在推特上把自己的名字後再「@芸能人」要提醒自己是專業藝人。
多虧這陣子一直狂聽他們的歌，除了2,3首和新歌外幾乎都是聽過的歌，而且沒想到第二首就唱了櫻桃魔法的劇版主題目「產聲」，更沒想到的是在演唱這首歌時當下的氣氛是偏歡樂的，粉絲們都很快地用手打拍子。而小編一直很期待的「心音」也終於在安可時間唱了（本來很怕沒有排這首歌，因為這次的歌單應該是二月份公演的內容，當時這首歌還沒發）主唱說相信很多人都是因為這首歌認識他們，這是對他們來說很重要的曲子，一開口小編就想哭了然後又想去戲院看第24遍的櫻桃魔法。
在演唱會中，他們唱新歌「空蟬」時還開放可以錄影拍照，並叫粉絲大量擴散到sns！大家也來聽聽，好聽到不行～
建議大家有機會一定要去LIVE HOUSE看演唱會，因為歌曲的編排和演奏都會和平常差很多。像Omoinotake雖然是3人樂團，但演唱會時會有另外協助的樂手出來以增加音樂聽起來的豐富性。這次他們請的是女薩克斯風手，音樂聽起來又增添了一點性感大人風，另外還有一個顏藝很強的打鼓＋搖鈴鼓＋搖沙鈴萬用樂手，小編站老遠都看得到他咧嘴大笑。最重要的當然是氣氛很不同，像產聲和心音那麼文青風的歌曲，但是在現場卻是輕快歡樂的，這些都是享受現場表演的醍醐味。
Omoinotake說出道10年已經30歲的自己終於可以站上憧憬已久的會場，還有這麼多工作人員在為他們忙進忙出，就覺得感慨很深。但小編覺得憑他們的實力，很快的將來他們一定會站上更大更厲害的會場，讓更多人聽見他們的聲音。說不定下次見面就是武道館，人生就是這麼難說是吧！
