日本實力派演員高橋一生為宣傳8月15日起在台灣上映主演的電影《岸邊露伴一動也不動 懺悔室》，和導演渡邊一貴二人暌違兩年再度來到台灣進行電影宣傳。高橋一生首次以眼鏡造型帥氣登場，除了分享第6年扮演「岸邊露伴」的心情，並透露自己每天都過著100分的幸福生活。
渡邊一貴導演：睽違兩年能再次來到台灣，我感到非常開心。大家比上次更加熱情地迎接我們，讓這趟旅程變得非常愉快。今天也請多多指教。
高橋一生：睽違兩年再次受到台灣這麼多熱情朋友的邀請，讓我打從心裡感到高興。今天也請多多指教。
渡邊一貴導演：上次和這次來我都是待了3天，但因為採訪太多所以去不了到台北以外的地方，希望之後有機會去其他地方走走。
高橋一生：其實我去年拍攝時也有來過台灣，那時候台灣的朋友帶我去了一家我非常喜歡的餐廳，之後我常常去那裡。所以可以說，我已經非常充分地享受到台灣美食的美味了。
渡邊一貴導演：這部作品乍看是在描述詛咒的故事，但從這邊又延伸的主題出來非常普遍常見、包含的家人、幸福、命運、愛等等在內，但在拍攝中又會覺得這些主題是很有重量的，拍攝起來非常不容易。如同高橋一生所提到，對於這種大題目，我們都有這個認知，並一起去創造、完成這部作品，所以希望大家能多多支持。
高橋一生：這次作品裡我們做了一個新的嚐試，之前拍的時候都儘量沒改更原著忠實還原，但這次我們在後半部份加了很多原創的故事。在日本上映時我們也很擔心觀眾的反應，但後來大家都心滿意足地接受了這樣的改變，甚至告訴我們原創部份的醍醐味是和原創的世界幾乎是一樣的。我們在威尼斯當地拍攝時，在渡邊導演的指導下從原著順利地接到了新作，即使以前沒看過岸邊露伴，這部作品也能讓第一次看的觀眾順利地進入岸邊露伴的世界觀。這對我而言，就像岸邊露伴走入了新的篇章，希望大家看完也有這樣的感覺。
台灣的觀眾真的很熱情，那個能量比參加過的其他活動的多出了好幾倍，大家對於我們的作品這樣心滿意足的接受，以及樂在其中的開心表情讓我印象很深刻。台灣觀眾的反應很直率、不會害羞，感想都直接說出來，我和工作人員都能直接感受到觀眾的愛。日本的觀眾當然也會說，但大家比較安靜害羞一點，台灣觀眾的能量像是他們要抓住我的手一樣說「我真的很喜歡這部作品」，對我來說是一種新鮮的感受，如果我之後能再繼續拍出讓大家喜愛的作品大家作交流的話，是一件非常好的事。
渡邊一貴導演：就如同「威尼斯不只是個美麗的城市，還伴隨著陰影」這句台詞所象徵的一樣，我想大家對這座被登錄為世界遺產的城市應該都很熟悉。不過，一旦離開那些著名的觀光景點、稍微深入一些地方，就會發現當年人們飽受黑死病折磨的痕跡依然殘留，也能看到許多陰暗的一面。我們希望能夠特別聚焦在這些面向，並將其運用在拍攝之中，這樣會非常契合露伴的世界觀，因此我們也做了相應的準備來進行拍攝。
高橋一生：堅持自己的信念、不斷追求真相這一點，我認為對我來說也是一種非常強烈的刺激與啟發。這六年來，這個角色在我心中已經變成一個不可動搖的存在，也讓我一直有一種不斷從露伴老師身上學習的感覺。
高橋一生：除了揍人的那一部分不一樣（因為岸邊露伴會揍人）。在我18歲左右還很年輕對人生迷惘，不知道是不是要做一個世間所謂的好人時，我在漫畫中遇到了岸邊露伴這個人，他為了自己喜愛的東西而堅持信念，即使被別人說是怪人也無所謂，讓我學習到我其實也可以像他一樣，我所追求的是我所需要的事，不要去管別人的看法。接觸這個角色越來越多，我越來越覺得自己的想法是沒錯的。當我們踏出社會越久會遇到越多虛假的東西，但會在岸邊露伴身上只會看到作為人的那種「真」，而這種真是我在他身上學習到的。有時候我會覺得是現在發展成現在的個性，這是我原本的人格呢？還是岸邊露伴給我的影響？我都不知道我是高橋一生還是岸邊露伴，覺得自己在這兩者間遊走。
渡邊一貴導演：從最初2020年的第一部作品開始，基本上我們的做法都沒有太大改變。荒木老師的原作每一篇故事都非常有個性，而且完成度很高，所以我們一直都是用細膩認真的態度去面對。不論是拍攝方式，還是和一生先生的互動，都沒有太大的變化。
高橋一生：就像剛才一貴導演說的，從2020年以來整體的演出方式幾乎沒有太大變化，有種露伴依然如以往那樣持續在投入其中的感覺。
高橋一生：當初只是覺得「用日文講應該也可以吧」，才請人幫忙翻成義大利語，但說實話，內心其實有點覺得「好像可以多講一點也不錯」。所以後來就真的加了台詞，原本是要用日文講比較長的內容，但我又拜託一貴導演說能不能全部改成義大利語，結果他也答應了，於是就變成我整段都用義大利語講。現在想想，真的可以說是自作自受。
高橋一生：其實不會那麼難，因為我一直都有義大利文的老師跟著，所以我有很多練習的機會，同時我也會說給義大利當地的工作人員聽，問他們「我這樣說你聽得懂嗎？」「發音標準嗎？」所以對我來說並沒有那麼難。
高橋一生：故事最後，我來到了一個類似聖洛克教堂的分堂（稍微有點距離，大家看了就會明白），能夠在那樣一個承載著厚重歷史、經過時間積累而形成的空間中演出，對我來說是非常感慨的體驗。而那場戲本身也是劇情逐漸收束的部分，能在那個地點演出讓我印象特別深刻。
我還聽導演說，我站的那個位置，左邊代表「黑死病前」，右邊則是「黑死病後」的歷史軌跡，而露伴就站在正中間表演。我後來和一貴導演聊到這件事，覺得這個安排也許會變成某種很有象徵意義的畫面。因為有這樣的背景，我覺得那場戲的拍攝對我來說格外有意義，也讓我留下了深刻的印象。
渡邊一貴導演：從一開始讀到原作時，我從沒想過《懺悔室》裡那場爆米花大戰能夠被影像化，當時完全覺得這是不可能實現的事。沒想到到了露伴系列第六年，竟然能挑戰這個最困難的篇章，連我自己也始料未及。像是該怎麼處理鴿子、怎麼處理爆米花、還有那位流浪漢舌頭發出的聲音該怎麼呈現等等，我們面臨了許多必須克服的難題。但最後靠著大家一起集思廣益，總算成功跨越了這些障礙。即使到了現在，我仍然不太敢相信真的能成功拍攝這場面，難度真的很高。
渡邊一貴導演：這真的不是在說場面話，我們這2天遇到了台灣觀眾，看到他們的開心表情，讓我覺得很幸福。用分數來比喻是89分，留一些有進步的空間。
高橋一生：我覺得幸福一直持續下去會太一般，因為要體驗到適度的絕望，才能更嚐到幸福的滋味。如果一直在幸福的環境當中，就會覺得這樣的感受很乏味，所以希望自己能遇到一些不幸和絕望，我應該之後不會改變這樣的想法。對我來說現在的幸福就是包含了這一切的感受，就連現在活著都是幸福，每天都是一百分。
導演：雖然目前還沒有具體決定下來…… 我想去台灣。
導演：要問問製作單位
現在的眼鏡確實是有度數的眼鏡，但他自己其實以前的眼睛很好。眼睛又抗藍光和紫外線的功能。對粉絲的誇讚表示感謝。
導演：繼上次以法國為舞台的《岸邊露伴在羅浮》，這次我們帶來的是以義大利為舞台的全新作品。露伴老師的活躍程度更勝以往，並且本次全片皆在威尼斯實地取景，大家可以欣賞到各式各樣的風景。希望大家能多多支持，敬請期待。謝謝大家。
高橋一生：這六年來我一直與一貴導演以及這個團隊一同合作，對作品的想法從一開始就從未改變。每一部作品內容各異、風格也不同，我認為這正是它的魅力所在。雖然整體來說，本作並不是充滿動作場面或大起大落的劇情，但故事中卻細膩地融入了原作荒木飛呂彥老師非常重視的「人與人之間的關係」。
我覺得這部作品正是由充分理解這個主題的製作團隊、工作人員以及演員們共同努力呈現出來的作品。這部作品並不是為了給出某種明確的答案，而是讓每位觀眾能從中感受到屬於自己的情感與體會。或許這樣的作品在某些人看來有些難懂，但我們持續拍攝下去的動力，正是來自像台灣的觀眾們這樣溫暖的支持。
這次第二部作品也能像前作一樣，在台灣迅速獲得關注與迴響，讓我深刻感受到這份價值與回饋。若想繼續推動這個系列，觀眾們的溫暖支持是不可或缺的。這是一部我們非常有信心的作品，也希望大家有機會能進電影院欣賞。請多多指教。
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攝影、採訪：觀星台記者 Heidi、Tilda，撰文 : Shinon、Anita